Trójmiasto - imprezy, koncerty, informacje

Inteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."

Inteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."

Inteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."

Po ogromnym sukcesie, wystawionego z okazji 600-lecia Bitwy pod Grunwaldem, widowiska muzycznego Krzyżacy, organizatorzy postanowili raz jeszcze zaprezentować publiczności to zachwycające przedstawienie. Na scenie pojawią się wielkie gwiazdy polskiej sceny muzycznej, w rolach głównych zobaczymy m.in. Artura Gadowskiego, Macieja Balcara, Wojciecha Cugowskiego oraz Maćka Silskiego, a całość dopełni genialna narracja wybitnego Krzysztofa Kolbergera.

Przygotowane przez nas przedstawienie dotyka zagadnień, które młodzi ludzie znają ze swojego codziennego życia. Poszukiwania akceptacji, umiejętności odmawiania, chęci przynależenia do grupy, umiejętności stawiania granic, poszukiwania balansu między pozostaniem wiernym sobie a konformizmem.

"Sen Eurydyki" to projekt interdyscyplinarny, którego założeniem jest produkcja spektaklu na podstawie poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka". W 2011 roku mija setna rocznica urodzin Noblisty. Przedsięwzięcie powstaje w ramach obchodów tego jubileuszu i zostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Sen Eurydyki" to projekt interdyscyplinarny, którego założeniem jest produkcja spektaklu na podstawie poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka". W 2011 roku mija setna rocznica urodzin Noblisty. Przedsięwzięcie powstaje w ramach obchodów tego jubileuszu i zostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Wariat i zakonnica" - wchodzą trzy osoby czerwono ubrane i kłaniają się nie wiadomo komu. Jedna z nich deklamuje jakiś poemat (powinien on robić wrażenie czegoś koniecznego w tej właśnie chwili). Wchodzi łagodny staruszek z kotem na sznurku.

Ring - kwadratowe podwyższenie, cztery równoległe do podłoża liny, słupy narożne, miejsce walki bokserów. Co na ringu robią teatry? Konfrontują się ze sobą, a miejsce walki to scena.

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Spektakl "Cała moja całość" dotyka spraw istotnych i ważnych w relacjach pomiędzy kobietą i mężczyzną. Podgląda kobietę rozdartą własnym wyobrażeniem o sobie, jaką być jest w stanie, a jaką być winna. Rozdartą konfliktem między spełnianiem cudzych oczekiwań a zaspokajaniem własnych pragnień.

Inteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce.

Inteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce.

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie?

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie?

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Orkiestra Glenn’a Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30 ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień. Już w grudniu będziemy mieli okazję wybrać się we wspaniałą muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera pod batutą wyśmienitego dyrygenta Wila Saldena!

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Ślub – jeden ze sztandarowych dramatów Witolda Gombrowicza, napisany w 1946 roku w filozoficzno- groteskowy sposób ujmuje jedno z głównych zagadnień egzystencji nurtujących naszego patrona.

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Wspólne małżeńskie życie, zdrada i jej konsekwencje to temat w literaturze stary i znany każdemu z nas. Wielu twórców o nim pisało, ale niewielu z nich udało się go opowiedzieć w sposób niebanalny, nieco pikantny, a zarazem dowcipny.

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie?

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie?

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Sierpień już po raz czternasty powitamy razem z Festiwalem Szekspirowskim. Największy w Polsce wakacyjny festiwal teatralny odbędzie się w dniach 30 lipca - 9 sierpnia. Widzów czeka ogromna dawka teatru, bowiem zaprezentowanych zostanie ponad 20 spektakli przywiezionych z trzech kontynentów.

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Wspólne małżeńskie życie, zdrada i jej konsekwencje to temat w literaturze stary i znany każdemu z nas. Wielu twórców o nim pisało, ale niewielu z nich udało się go opowiedzieć w sposób niebanalny, nieco pikantny, a zarazem dowcipny.

Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań.

Wspólne małżeńskie życie, zdrada i jej konsekwencje to temat w literaturze stary i znany każdemu z nas. Wielu twórców o nim pisało, ale niewielu z nich udało się go opowiedzieć w sposób niebanalny, nieco pikantny, a zarazem dowcipny.

Obezwładniająca siła i dreszcz emocji. Bezwzględny, niszczycielski nałóg, który nie pozwala odejść od stołu…gry. Ruletka, poker, pieniądze, namiętność! „Gracz”, to w teorii gier - uczestnik gry, to człowiek, który opanowany żądzą wygranej nie wie, kiedy przestać; ktoś, kto zawsze zaryzykuje ostatnie pieniądze i dobre imię, bo… musi.

Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!

Wspólne małżeńskie życie, zdrada i jej konsekwencje to temat w literaturze stary i znany każdemu z nas. Wielu twórców o nim pisało, ale niewielu z nich udało się go opowiedzieć w sposób niebanalny, nieco pikantny, a zarazem dowcipny.

Kostka smalcu z bakaliami to jednoaktówka Ingmara Villqista z 1993 roku, ukazująca fragment historii związku dwóch kobiet uwikłanych w determinujące je relacje emocjonalne, zmysłowe, w poczucie winy i nadzieję na miłość. Bohaterki walczą o swój autonomiczny świat wiary w prawdziwe i jedyne uczucie, w świat, który budować można biorąc pełną odpowiedzialność za wspólne emocje.

Od 1966 roku FAMA ściąga do Trójmiasta studentów z całej Polski, gotowych prezentować swoje najbardziej szalone pomysły. FAMA jest Festiwalem interdyscyplinarnym. Dlatego właśnie jest to najbardziej twórcze wydarzenie w Polsce, budujące więzi pokoleniowe i środowiskowe. Wśród laureatów Festiwalu FAMA z lat ubiegłych widnieją takie nazwiska jak: Maryla Rodowicz, Magda Umer, Marek Grechuta i wiele innych.

Co jest w stanie wstrząsnąć społeczeństwem małej, irlandzkiej wioski? Czy przyjazd ekipy filmowej prosto z Hollywood, śmierć młodego mieszkańca, znajomość z gwiazdą filmową, a może świadomość, że jest się nikim? I co musi się wydarzyć, by „wielka, czarna dziura nicości” przeobraziła się w nowe możliwości i szansę na bycie gwiazdą, choć do tej pory było się jedynie niewiele znaczącym statystą…

Co jest w stanie wstrząsnąć społeczeństwem małej, irlandzkiej wioski? Czy przyjazd ekipy filmowej prosto z Hollywood, śmierć młodego mieszkańca, znajomość z gwiazdą filmową, a może świadomość, że jest się nikim? I co musi się wydarzyć, by „wielka, czarna dziura nicości” przeobraziła się w nowe możliwości i szansę na bycie gwiazdą, choć do tej pory było się jedynie niewiele znaczącym statystą…

Spójrz w lustro. Dlaczego tego nie dostrzegasz? Inni to widzą. Spójrz na linię swojego policzka, na dłonie, na to jak się poruszają. To ja. Mam to wszystko od mojej matki. Ona dostała to od swojej matki. I tak dalej, to sięga tak daleko, że nie wiemy już od kogo się zaczęło, ani z jakiego powodu, ale tak się dzieje, nic na to nie poradzimy...Córki, matki, siostry, więź, która łączy, rodzinna więź, woda, która już upłynęła i ta z niezbadanych mórz, które leżą w przyszłości ich osobistych historii.

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 6 kwietnia zapraszamy na spektakl w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego inspirowany filmem Bergmana.

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 5 kwietnia zapraszamy na spektakl w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego inspirowany filmem Bergmana.

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 31 marca w zapraszamy na spektakl w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego inspirowany filmem Bergmana.

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 30 marca w zapraszamy na spektakl w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego inspirowany filmem Bergmana.

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 27 marca w zapraszamy na spektakl w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego inspirowany filmem Bergmana.

Samuel Beckett w 1969 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla. W uzasadnieniu kapituła jako powód wyróżnienia podała: "(...)za to, że w nowych dla dramatu i prozy formach ukazuje wzniosłość człowieka w jego skrajnym opuszczeniu(...)".

Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. 26 marca w Teatrze Wybrzeże premiera spektaklu w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego.

Hania Śleszyńska rewelacyjnie wciela się w postać Kobiety Pierwotnej. Wydaje się, jakby rola była napisana specjalnie dla niej. Aktorka jest stuprocentowo wiarygodna, sprawia wrażenie, jakby opowiadała o swoich przeżyciach. Jest seksowna, frywolna, uwodzicielska.

Świetna komedia miłosno – kryminalna autorstwa Cezarego Harasimowicza. Pełna pomyłek i zaskakujących zwrotów akcji, gdzie spryt miesza się z naiwnością, a pożądanie z nienawiścią.

Teatr Dada von Bzdülöw oddaje Gombrowiczowi, co Gombrowicza jest. Patrząc z dystansu na nasze dotychczasowe kreacje, zastanawia, jak wiele w nich było zdarzeń scenicznych korespondujących z jego artystycznym i filozoficznym przekazem: człowiek stwarza człowieka, dojrzałość musi dopełniać się niedojrzałością, ciasne walczy z szerokim...

Spektakl kabaretowy Macieja Stuhra to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć tego wspaniałego aktora i kabareciarza w Gdańsku. Ze względu na liczne role filmowe i teatralne, Maciej niezwykle rzadko występuje z programem kabaretowym. W Trójmieście pojawi się pierwszy raz od czterech lat!

Co jest w stanie wstrząsnąć społeczeństwem małej, irlandzkiej wioski? Czy przyjazd ekipy filmowej prosto z Hollywood, śmierć młodego mieszkańca, znajomość z gwiazdą filmową, a może świadomość, że jest się nikim? I co musi się wydarzyć, by „wielka, czarna dziura nicości” przeobraziła się w nowe możliwości i szansę na bycie gwiazdą, choć do tej pory było się jedynie niewiele znaczącym statystą…

„Kontrabasista” Patricka Süskinda to tylko pozornie opowieść o muzyku zasiadającym w ostatnim rzędzie orkiestry symfonicznej. Pozornie, bo naprawdę to historia o człowieku wrażliwym, o jego rozpaczliwej samotności, bezsilności, wnętrzu pustym i wypalonym.

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Na scenę Opery Bałtyckiej powrócił tradycyjnie wystawiany w okolicy świąt Bożego Narodzenia balet „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego. Jest to jednak zupełnie inny spektakl niż ten, do którego przyzwyczajona jest trójmiejska publiczność – wystawiony został bowiem we współczesnej aranżacji. Reżyseria i choreografia jest dziełem znakomitego i cenionego niemieckiego choreografa i tancerza Hansa Henninga Paara. Należy także podkreślić fakt, że balet zrealizowany został z towarzyszeniem Orkiestry Opery Bałtyckiej pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego.

Na scenę Opery Bałtyckiej powrócił tradycyjnie wystawiany w okolicy świąt Bożego Narodzenia balet „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego. Jest to jednak zupełnie inny spektakl niż ten, do którego przyzwyczajona jest trójmiejska publiczność – wystawiony został bowiem we współczesnej aranżacji. Reżyseria i choreografia jest dziełem znakomitego i cenionego niemieckiego choreografa i tancerza Hansa Henninga Paara. Należy także podkreślić fakt, że balet zrealizowany został z towarzyszeniem Orkiestry Opery Bałtyckiej pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego.

Na scenę Opery Bałtyckiej powrócił tradycyjnie wystawiany w okolicy świąt Bożego Narodzenia balet „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego. Jest to jednak zupełnie inny spektakl niż ten, do którego przyzwyczajona jest trójmiejska publiczność – wystawiony został bowiem we współczesnej aranżacji. Reżyseria i choreografia jest dziełem znakomitego i cenionego niemieckiego choreografa i tancerza Hansa Henninga Paara. Należy także podkreślić fakt, że balet zrealizowany został z towarzyszeniem Orkiestry Opery Bałtyckiej pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego.

„Kontrabasista” Patricka Süskinda to tylko pozornie opowieść o muzyku zasiadającym w ostatnim rzędzie orkiestry symfonicznej. Pozornie, bo naprawdę to historia o człowieku wrażliwym, o jego rozpaczliwej samotności, bezsilności, wnętrzu pustym i wypalonym.

„Wesele Figara” to kontynuacja losów byłego golibrody („Cyrulik sewilski”), który z czasem został zarządcą dóbr swego pana – Hrabiego Almavivy. Niegdyś pomógł mu zdobyć żonę – piękną Rozynę. Wystarczyły jednak trzy lata, by gorące uczucie Hrabiego zamieniło się w katalog rutynowych uśmiechów i serdeczności. Znudzony arystokrata tęskni już za „nowymi emocjami”. Z nadzieją patrzy na urodziwą Zuzannę – pokojówkę swojej żony, a zarazem oficjalną narzeczoną Figara, ten nie zamierza jednak się nią nikim dzielić. Obmyśla więc intrygę, która ma udaremnić zamiary jego pana.

„Wesele Figara” to kontynuacja losów byłego golibrody („Cyrulik sewilski”), który z czasem został zarządcą dóbr swego pana – Hrabiego Almavivy. Niegdyś pomógł mu zdobyć żonę – piękną Rozynę. Wystarczyły jednak trzy lata, by gorące uczucie Hrabiego zamieniło się w katalog rutynowych uśmiechów i serdeczności. Znudzony arystokrata tęskni już za „nowymi emocjami”. Z nadzieją patrzy na urodziwą Zuzannę – pokojówkę swojej żony, a zarazem oficjalną narzeczoną Figara, ten nie zamierza jednak się nią nikim dzielić. Obmyśla więc intrygę, która ma udaremnić zamiary jego pana.

„Wesele Figara” to kontynuacja losów byłego golibrody („Cyrulik sewilski”), który z czasem został zarządcą dóbr swego pana – Hrabiego Almavivy. Niegdyś pomógł mu zdobyć żonę – piękną Rozynę. Wystarczyły jednak trzy lata, by gorące uczucie Hrabiego zamieniło się w katalog rutynowych uśmiechów i serdeczności. Znudzony arystokrata tęskni już za „nowymi emocjami”. Z nadzieją patrzy na urodziwą Zuzannę – pokojówkę swojej żony, a zarazem oficjalną narzeczoną Figara, ten nie zamierza jednak się nią nikim dzielić. Obmyśla więc intrygę, która ma udaremnić zamiary jego pana.

Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań.

„Eugeniusz Oniegin” odbiega znacznie od tego, do czego przyzwyczaił nas XIX-wieczny teatr operowy. Nie ma tu triumfalnych marszy, procesji, księżniczek, umykających logice decyzji zdesperowanych bohaterów – słowem: sztampy i „boskich idiotyzmów”. Świadom tego Czajkowski nie nazwał swego dzieła „operą” tylko „scenami lirycznymi”. Mało tego – prawo pierwszego wykonania przyznał nie rutyniarzom z profesjonalnego teatru tylko studentom Konserwatorium Moskiewskiego (a stało się to w roku 1879).

„Eugeniusz Oniegin” odbiega znacznie od tego, do czego przyzwyczaił nas XIX-wieczny teatr operowy. Nie ma tu triumfalnych marszy, procesji, księżniczek, umykających logice decyzji zdesperowanych bohaterów – słowem: sztampy i „boskich idiotyzmów”. Świadom tego Czajkowski nie nazwał swego dzieła „operą” tylko „scenami lirycznymi”. Mało tego – prawo pierwszego wykonania przyznał nie rutyniarzom z profesjonalnego teatru tylko studentom Konserwatorium Moskiewskiego (a stało się to w roku 1879).

„Eugeniusz Oniegin” odbiega znacznie od tego, do czego przyzwyczaił nas XIX-wieczny teatr operowy. Nie ma tu triumfalnych marszy, procesji, księżniczek, umykających logice decyzji zdesperowanych bohaterów – słowem: sztampy i „boskich idiotyzmów”. Świadom tego Czajkowski nie nazwał swego dzieła „operą” tylko „scenami lirycznymi”. Mało tego – prawo pierwszego wykonania przyznał nie rutyniarzom z profesjonalnego teatru tylko studentom Konserwatorium Moskiewskiego (a stało się to w roku 1879).

„Eugeniusz Oniegin” odbiega znacznie od tego, do czego przyzwyczaił nas XIX-wieczny teatr operowy. Nie ma tu triumfalnych marszy, procesji, księżniczek, umykających logice decyzji zdesperowanych bohaterów – słowem: sztampy i „boskich idiotyzmów”. Świadom tego Czajkowski nie nazwał swego dzieła „operą” tylko „scenami lirycznymi”. Mało tego – prawo pierwszego wykonania przyznał nie rutyniarzom z profesjonalnego teatru tylko studentom Konserwatorium Moskiewskiego (a stało się to w roku 1879).

Ta historia może się wydarzyć zawsze i wszędzie. Jej bohaterami jest para zakochanych, która ma przeciwko sobie cały świat. Nawet najbliżsi nie mogą być wsparciem. Szekspirowski mit Romea i Julii często przybiera realne kształty. Ile to już zdarzyło się historii zakochanych, którzy stali się ofiarami sztucznych podziałów i konfliktów?

Ta historia może się wydarzyć zawsze i wszędzie. Jej bohaterami jest para zakochanych, która ma przeciwko sobie cały świat. Nawet najbliżsi nie mogą być wsparciem. Szekspirowski mit Romea i Julii często przybiera realne kształty. Ile to już zdarzyło się historii zakochanych, którzy stali się ofiarami sztucznych podziałów i konfliktów?

Ta historia może się wydarzyć zawsze i wszędzie. Jej bohaterami jest para zakochanych, która ma przeciwko sobie cały świat. Nawet najbliżsi nie mogą być wsparciem. Szekspirowski mit Romea i Julii często przybiera realne kształty. Ile to już zdarzyło się historii zakochanych, którzy stali się ofiarami sztucznych podziałów i konfliktów?

Ta historia może się wydarzyć zawsze i wszędzie. Jej bohaterami jest para zakochanych, która ma przeciwko sobie cały świat. Nawet najbliżsi nie mogą być wsparciem. Szekspirowski mit Romea i Julii często przybiera realne kształty. Ile to już zdarzyło się historii zakochanych, którzy stali się ofiarami sztucznych podziałów i konfliktów?

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

"Woyzeck" to najsłynniejszy, choć nie dokończony dramat Georga Büchnera (1813-1837), ponadczasowa historia, nie tylko o zazdrości i morderstwie, ale także o godności człowieka, kształcie ludzkiej tożsamości oraz o różnicach w hierarchii społecznej.

"Woyzeck" to najsłynniejszy, choć nie dokończony dramat Georga Büchnera (1813-1837), ponadczasowa historia, nie tylko o zazdrości i morderstwie, ale także o godności człowieka, kształcie ludzkiej tożsamości oraz o różnicach w hierarchii społecznej.

"Woyzeck" to najsłynniejszy, choć nie dokończony dramat Georga Büchnera (1813-1837), ponadczasowa historia, nie tylko o zazdrości i morderstwie, ale także o godności człowieka, kształcie ludzkiej tożsamości oraz o różnicach w hierarchii społecznej.

„UCHO VAN GOGHA” to komedia współczesnego niemieckiego autora Freda Apke. Przedstawienie opowiada historię dwojga nieszczęśliwie zakochanych czterdziestolatków. ONA, pełna tajemnic i niedomówień, pisząca amatorskie wiersze o niespełnionej miłości, zwróci się o pomoc w sprawie życia i śmierci do NIEGO, niewyżytego muzyka, z namiętnością wykonującego co wieczór na wiolonczeli sarabandę Bacha...

Jedna z najtrudniejszych do wystawienia oper w historii całego gatunku. Jej akcja dzieje się w domu najbogatszego człowieka Wiednia, ale może to także być bogacz z Moskwy, Londynu czy Gdańska. To metaforyczna postać właściciela artystów. Płaci, wymaga i chce decydować o zawartości ich dzieł sztuki. Artyści zawsze byli niewolnikami mecenasów i zawsze potężnym motorem sztuki był ich bunt wobec tej zalezności.

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie? Niezapomniana historia wielkiej namiętności i brawurowego upadku utrwalona w kreacjach filmowych Marlona Brando i Vivien Liegh w filmie Eli Kazana.

Ile jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie? Niezapomniana historia wielkiej namiętności i brawurowego upadku utrwalona w kreacjach filmowych Marlona Brando i Vivien Liegh w filmie Eli Kazana.

Stołówka jest przestawieniem o solidarności, uciemiężeniu i walce o przeżycie. Scenariusz spektaklu oparty został na wywiadach z pracownikami Stoczni Gdańskiej i uczestnikami wydarzeń z tamtych lat. Bezpośrednią inspiracją do sztuki oraz jej kształtu była wizyta w stołówce na terenie Stoczni Gdańskiej oraz spotkanie z prowadzącym ją od lat panem Kazimierzem.

Stołówka jest przestawieniem o solidarności, uciemiężeniu i walce o przeżycie. Scenariusz spektaklu oparty został na wywiadach z pracownikami Stoczni Gdańskiej i uczestnikami wydarzeń z tamtych lat. Bezpośrednią inspiracją do sztuki oraz jej kształtu była wizyta w stołówce na terenie Stoczni Gdańskiej oraz spotkanie z prowadzącym ją od lat panem Kazimierzem.

Stołówka jest przestawieniem o solidarności, uciemiężeniu i walce o przeżycie. Scenariusz spektaklu oparty został na wywiadach z pracownikami Stoczni Gdańskiej i uczestnikami wydarzeń z tamtych lat. Bezpośrednią inspiracją do sztuki oraz jej kształtu była wizyta w stołówce na terenie Stoczni Gdańskiej oraz spotkanie z prowadzącym ją od lat panem Kazimierzem.

Stołówka jest przestawieniem o solidarności, uciemiężeniu i walce o przeżycie. Scenariusz spektaklu oparty został na wywiadach z pracownikami Stoczni Gdańskiej i uczestnikami wydarzeń z tamtych lat. Bezpośrednią inspiracją do sztuki oraz jej kształtu była wizyta w stołówce na terenie Stoczni Gdańskiej oraz spotkanie z prowadzącym ją od lat panem Kazimierzem.

W programie utwory J. S. Bacha, W. A. Mozarta, E. Griega, F. Chopina, P. Czajkowskiego zabrzmią na 50 strojonych kieliszkach.

Nowa, plażowa sceneria, w zabawny i lekki sposób opowiadają historię młodych, inteligentnych ludzi, którzy nie zawsze sobie radzą sobie z wyzwaniem dnia codziennego. Ona i On - małżeństwo, gdzie On romansuje i zdradza i ... tytułowy związek otwarty.

Nowa, plażowa sceneria, w zabawny i lekki sposób opowiadają historię młodych, inteligentnych ludzi, którzy nie zawsze sobie radzą sobie z wyzwaniem dnia codziennego. Ona i On - małżeństwo, gdzie On romansuje i zdradza i ... tytułowy związek otwarty.

"Woyzeck" to najsłynniejszy, choć nie dokończony dramat Georga Büchnera (1813-1837), ponadczasowa historia, nie tylko o zazdrości i morderstwie, ale także o godności człowieka, kształcie ludzkiej tożsamości oraz o różnicach w hierarchii społecznej.

Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań.

Pierwsza teatralna realizacja scenariusza Marka Koterskiego, według którego autor zrealizował kultowy już dzisiaj film. "Dzień świra". To historia mężczyzny uwikłanego w natręctwa życia codziennego, dla którego każdy kontakt z drugim człowiekiem jest piekłem i ogromnym wyzwaniem jednocześnie.

Mała Dorotka trafia do bajkowej krainy, gdzie spotyka Blaszanego Drwala, Tchórzliwego Lwa, Stracha na wróble i inne magiczne istoty. We czwórkę wyruszają w poszukiwaniu Czarnoksiężnika Oza, którego chcą prosić, aby podarował im to, czego - jak sądzą - każdemu z nich brakuje... Ale - jak się szybko okazuje - nasi bohaterowie posiadają wszystko to, do czego tak uparcie dążą... Wystarczy uwierzyć we własne siły!

"Woyzeck" to najsłynniejszy, choć nie dokończony dramat Georga Büchnera (1813-1837), ponadczasowa historia, nie tylko o zazdrości i morderstwie, ale także o godności człowieka, kształcie ludzkiej tożsamości oraz o różnicach w hierarchii społecznej.

Renata Dancewicz i Zbigniew Stryj znowu razem, już nie "Na Wspólnej", tylko na scenie. I znowu rzecz będzie o miłości. Tylko po co oglądać w teatrze coś, co znamy z telewizji?