Steve Coleman and Five Elements - Gdańsk

Udostępnij

kategoria: koncerty

„Jazz Jantar” to jeden z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. W ramach tegorocznej edycji Jazz Jantar 2009 wystąpią m.in.: Myra Melford Trio M, Steve Coleman and the Five Elements oraz wielki jazzman znany ze współpracy z samym Stingiem – Branford Marsalis.

Avant Days - 07.11.2009, g. 20.00, Klub ŻAK w Gdańsku
Steve Coleman and the Five Elements
Maciej Obara Trio
No Quartet

Steve Coleman and the Five Elements (Steve Coleman – saksofon altowy/ Jen Shyu – wokal/ Jonathan Finlayson – trąbka/ Tim Albright – puzon/ Thomas Morgan – bas/ Marcus Gilmore – perkusja)

Steve Coleman – (ur.1956); saksofonista, kompozytor, wizjoner współczesnej muzyki. Jego twórczość i idee miały silny wpływ na współczesne oblicze jazzu. Jeden z twórców ruchu M-Base, z którego wywodzi się m.in. Cassandra Wilson. Piewca rozimprowizowanych afroamerykanów, wielki duchem filozof rytmu i czarnej kultury. Zespół Steve Coleman and Five Elements działa już od 28 lat i jest najważniejszą formacją Steve’a. Coleman występował i nagrywał z takimi muzykami, jak Sam Rivers, Cecil Taylor, czy Dave Holland. Jest jednym z ojców chrzestnych muzyki fusion, mieszał jazz z elementami muzyki afrykańskiej diaspory i starożytną metafizyką. Za cel postawił sobie przekształcenie muzyki w język dźwiękowych symboli.

W latach dziewięćdziesiątych Coleman poświęcił się konceptualnym eksperymentom z rytmiką. Komponował utwory, w których poszczególni muzycy grali w różnym metrum tworząc niesymetryczne układy rytmiczne. Muzyka, choć oparta na wyraźnym groovie miała luźną strukturę melodyczną i harmoniczną. Za najwyższe osiągnięcie tego okresu uważa się album „The Tao of Mad Phat”. Coleman odrzuca popularną kategoryzację muzyki, w szczególności nie używa pojęcia jazz. Będąc zwolennikiem bardziej organicznego podejścia do muzyki preferuje określenie „spontaniczna kompozycja”. Fizyka, metafizyka, matematyka, język, muzyka, taniec, astronomia – to wszystko postrzega Coleman jako składowe holistycznego ciała, z którym pracuje. Przeróżne formy muzyczne, jakie prezentuje intuicyjnie i logicznie wypływają z ludzkiej percepcji.

Jen Shyu – ur. w 1978 r. w Illinois, jej rodzina pochodziła z Tajwanu. Kompozytorka, tancerka, wokalistka, multiinstrumentalistka. Występowała solo na fortepianie w wieku lat trzynastu w finałowym Piano Concerto No. 1 Czajkowskiego z Peoria Symphony Orchestra. Studiowała operę na Stanford University, Oxford University, Mozarteum w Salzburgu i w Lake Placid Institute w Nowym Jorku. Debiutowała albumem „For Now”. Od 2001 eksploruje tradycyjną muzykę Tajwanu. Dwukrotnie odwiedzała Kubę, by studiować taniec i muzykę afro-kubańską i poznać dzieje chińskiej diaspory. Ostatnio skomponowała muzykę i występowała z performerką Soomi Kim w sztuce „Lee/gendary” inspirowanej życiem Bruce’a Lee. Współpracowała z poetą Sekou Sundiata nad jego „51st Dream State,” obecnie pracuje nad interdyscyplinarnym projektem kompozycyjnym „Jade Tongue”.

Jonathan Finlayson – trębacz i kompozytor chwalony przez krytyków The New York Times, Jazz Times i Down Beat. Występował z takimi artystami jak Ravi Coltrane, Ralph Alessi, Steven Bernstein, Vijay Iyer czy Abbey Lincoln. Weteran w zespole, przystąpił do Pięciu Elementów w wieku lat osiemnastu i brał udział w nagrywaniu ostatnich pięciu albumów. Połączony z liderem nicią telepatycznego porozumienia – gra z Colemanem jakby byli połączeni symbiozą.

Tim Albright – puzonista. Występuje m.in. z Argento New Music Project, Paragon Ragtime Orchestra czy Riverside Symphony oraz w wielu teatrach na Broadwayu. Występował z International Contemporary Ensemble oraz z orkiestrą Marii Schneider.

Thomas Morgan – ur. w 1981 r., kształcony na wiolonczeli przesiadł się w wieku lat 14 na kontrabas. Ukończył Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Występował m.in. z Davidem Binney i Joey Baronem.

Marcus Gilmore – absolwent Manhattan School of Music i LaGuardia High School of Music and Performing Arts w Nowym Jorku. Stypendysta Berklee School of Music, uczęszczał na warsztaty w Brubeck Institute Summer Jazz Colony i Vail Jazz Festival Workshop w Colorado, gdzie otrzymał stypendium im. Elli Fitzgerald. Był członkiem All-Star High School Jazz Band na 45-tą rocznicę Monterey Jazz Festival. Występował z Clark Terry’s Young Titans of Jazz, kwartetem Ravi’ego Coltrane’a, kwartetem Vijaya Iyera oraz w prestiżowej Lincoln Center Jazz Orchestra.

Maciej Obara Trio (Maciej Obara – saksofon/ Maciej Garbowski – kontrabas/ Krzysztof Gradziuk – perkusja)

Zespół założony w 2003 inspiracje czerpie wśród takich artystów, jak Theleoniusa Monka, Johna Coltrane'a czy Ornette Coleman. Nagradzany w konkursach i na festiwalach, m.in. na Jazz Krokus Festival, Bielskiej Zadymce Jazzowej, „Gwarancja Kultury" przyznana przez TVP Kultura i „Nadzieja Melomanów” przyznana przez Stowarzyszenie Jazzowe „Meloman”.

No Quartet (Emil Miszk – trąbka/ Michał Ciesielski – saksofon/ Michał Wandzilak – piano/ Michał Bąk – bas/ Andrzej Szczepkowski – perkusja)

No Quartet to, jak sama nazwa wskazuje, kwintet, choć bywa, że i sekstet. Powstał na początku 2008 roku w Trójmieście, z potrzeby wspólnego muzykowania, zgłębiania tajników muzyki jazzowej, jak również realizacji własnych muzycznych pomysłów i kompozycji. Inspiracje członków zespołu sięgają dużo dalej poza mainstreamową muzykę jazzową, zahaczając o muzykę zarówno latyno-amerykańską, afro-karaibską, jak i muzykę klubową.

ostatnia zmiana: 2009-10-05